15日晚，中国国家话剧院原创音乐话剧《受到召唤·敦煌》在西安、兰州、敦煌、天津、深圳等全国多城市大剧院内同步“第二现场”的演出，不仅实现了跨越千年的致敬，还启发了观众对大美敦煌、中华文明的共情共鸣，尤其在年轻观众中激发起民族自豪感和文化使命感。
敦煌石窟建造于公元4—14世纪，现存前秦至元代735个洞窟、4.5万平方米壁画和2415尊彩塑，彰显中华文明的突出特性。2024年是著名画家、“敦煌守护神”的敦煌研究开拓者常书鸿诞辰120周年、逝世30周年，也是他创办的敦煌研究院（原名国立敦煌艺术研究所）成立80周年。
这是国家话剧院的首部音乐话剧，将传统与现代科技实现了跨越千年完美融合，采用流光溢彩的AI、影视化、动画真人、全息投影等最新科技赋能舞台，在空间上创造了新的可能，在叙事时间上也打破了限制，带领观众步入真正的“戏剧元宇宙”。
全剧从1935年在法国的常书鸿先生在巴黎受到敦煌召唤，延伸至未来的2035年。最终，1935年常书鸿、2035年敦煌数字研究中心的青年张燃的双重视角，在舞台上讲述了两段平行交织的青春故事。
青年常书鸿才华横溢，在法国留学期间创作油画《G夫人像》、为女儿创作《沙娜像》等，《画家家庭》以细腻笔触和温暖色调描绘了静谧和美的三口之家，彼时他们都未料到父女将为敦煌奉献毕生。常书鸿一行6人跨越纷飞战火与千山万水，身赴大漠戈壁，从兰州骑了三天三夜的骆驼才来到心心念念的敦煌；2035年的飞机从敦煌机场跃起，去往巴黎研究敦煌学的林姿秀似乎带走了张燃的心，他试图通过阅读《愿为敦煌燃此生》走近常书鸿、了解敦煌学。
60米长的高色阶升降大屏，15米高纱幕投影佛造像，700余盏舞台灯光，7路威亚——带来跨时空、沉浸式炫目体验，在舞台上复制了一个敦煌，西安观众“云游”其间，看见了国家宝藏与活态艺术之奇景。
当晚在西安的演出，以舞台为纽带，以音乐诉深情，创新采用现代音乐和舞曲，强调现时观照。作曲家金培达创作了约二十首曲目，不限于复原展现西域乐器、腰鼓、胡旋舞或《霓裳羽衣曲》，多变的曲风包括古典、流行、热舞、吟唱、法式风情、失恋情歌与壮阔讴歌。
令人惊喜的是，通过先进的数字化技术，全国多家剧院在同一时间通过数字信号，共同观看第二现场，通过《受到召唤•敦煌》，同步看见敦煌的斑斓图景，看见波澜壮阔的中华文明，看见中华优秀传统文化的峥嵘气象，看见民族的共生、文化的交融。
文/西安报业全媒体记者 职茵 图/开元大剧院供图