音乐形象形象

发布网友 发布时间：2024-12-07 05:50

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热心网友 时间：2024-12-07 07:51

形象与抽象是哲学和美学中的重要概念，它们互为对照。形象的基本特征是“个别性”，即具体的实体，如黑格尔所说的“这一个”和车尔尼雪夫斯基的“个别对象”。形象可以是具象的，可生可灭，如音乐中的《热情奏鸣曲》，它以其情感和形式能以感性方式被感知。而抽象则代表“一般性”，是众多个体的概括，如音乐中的“音乐”这一概念，它无形无影，需要通过理性理解。

形象与抽象在主观接受上有所不同，形象倾向于感性，如贝多芬与《热情奏鸣曲》这样的具体音乐作品，而抽象则需要理性认知，如音乐的普遍意义。老子的“大音希声”理论强调了一般抽象音乐的深远意义，它超越具体的音符，是一种理性的象征。

形象和抽象的定义是：形象是感性接受的个别对象，如视觉和听觉的艺术作品，而抽象是理性接受的一般对象，如科学理论。艺术与科学在反映世界的方式上截然不同，艺术追求美，科学追求真。形象不一定代表美，但美必须依托于形象才能存在，艺术因此需要形象的表达。而科学，尽管可以创造出美的副产品，如园林、建筑中的美学，但其本质并不在于美，而是科学的抽象理念。

总的来说，形象与抽象在艺术（如音乐）和科学领域分别占据重要地位，它们划分了人类意识形态的两大领域：艺术主要依赖形象思维，而科学则依赖抽象思维。音乐，作为艺术的一种，通过声音构建出声态形象，同样属于艺术范畴。

音乐形象是个重要的美学问题，我们要建立完整的音乐美学系统，这个问题是难以避开的。音乐形象问题较复杂，它的存在既是一个，又是三个，这三个都是怎样状态的存在，又处在怎样的关系中，等等，这是本文要试图说明的。不过，在说明音乐形象之前，有必要先说明形象。