学习色彩的感受 1500字
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发布时间：2022-04-20 08:50
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时间：2022-07-12 08:44
蒙娜丽莎》微笑之谜
500年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。
哈佛大学神经科专家利文斯通博士说，蒙娜丽莎的微笑时隐时现，是与人体视觉系统有关，而不是因为画中人表情神秘莫测。利文斯通博士是视觉神经活动方面的权威，主要研究眼睛与大脑对不同对比和光暗的反应。利文斯通说：“笑容忽隐忽现，是由于观看者改变了眼睛位置。”她表示，人类的眼睛内有两个不同部分接收影像。*部分(即视网膜上的浅窝)负责分辨颜色、细致印记。环绕浅窝的外围部分则留意黑白、动作和阴影。据利文斯通说，当人们看着一张脸时，眼睛多数集中注视对方的双眼。假如人们的*视觉放在蒙娜丽莎的双眼，较不准确的外围视觉便会落在她的嘴巴上。由于外围视觉并不注重细微之处，无形中突出了颧骨部位的阴影。如此一来，笑容的弧度便显得更加大了。不过，当眼睛直视蒙娜丽莎的嘴巴，*视觉便不会看到阴影。利文斯通说：“如果看着她的嘴巴，便永远无法捕捉她的笑容。”蒙娜丽莎的笑容若隐若现，源于人们的目光不断转移。利文斯通指出，若要临摹《蒙娜丽莎》，描绘口部时便要望着别处。
1993年，加拿大美术史家苏珊·吉鲁公布了一项令人震惊的研究成果。她说蒙娜丽莎那倾倒无数观赏者的口唇，是一个男子裸露的脊背。这一论断既新鲜又荒诞，然而论证是有力的。集画家、雕刻家、建筑师、工程师及科学家等多种才艺于一身的达·芬奇，可谓是个“怪杰”。他喜欢穿粉红色外套，在胡须上毫无顾忌地涂上五颜六色，还常称自己解剖过不下30具死尸。他还是个左撇子，习惯从右到左倒着书写，别人要借助镜子才能读出他写的东西。因此借助镜子亦不失为欣赏者读画的一种方法。旋转90度后从镜中看蒙娜丽莎抿着的笑唇，恰好是一个背部线条分明的结实男性脊背以及左臂和肘部的一角；再说，表现人体美和呼唤人性的觉醒，既是大师的人生哲学，又是他的艺术观。
确实，在不同角度不同光线下欣赏这幅画，人们都会得到不同的感受。那微笑时而温文尔雅，时而安详严肃，时而略带哀伤，时而又有几分讽嘲与揶揄，神秘莫测的微笑显露出人物神秘莫测的心灵活动。
几百年来，“微笑”的新解层出不穷。诸如微笑不露皓齿是因原型虽典雅美丽却口齿不齐；原型因爱女夭折，忧郁寡欢，难掩凄楚之态；更有甚者，把蒙娜丽莎从贵妇宝座上推落下来，把原型贬为*女，故而微笑中带着讥嘲和揶揄。
美国马里兰州的约瑟夫·鲍考夫斯基博士认为：“蒙娜丽莎压根就没笑。她的面部表情很典型地说明她想掩饰自己没长门牙。”
法国里昂的脑外科专家让·雅克·孔代特博士认为蒙娜丽莎刚得过一场中风，请看，她半个脸的肌肉是松弛的，脸歪着所以才显得微笑。
英国医生肯尼思·基友博士相信蒙娜丽莎怀孕了。他的根据是：她的脸上流露出满意的表情，皮肤鲜嫩，双手交*着放在腹部。性学专家推测：蒙娜丽莎刚刚经历了性*，所以才表现出令世人倾倒的微笑。
还有一种近乎无稽之谈的说法：她的表情就像吃了苯氨基亚胺似的，显得很陶醉，这是吃完巧克力后人体内产生的一种欢愉激素。这种说法很少有人相信，因为当时还没有巧克力呢。
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时间：2022-07-12 08:45
100分可拿不到你要东西~
学习色彩的感受 你就是属于没感受的那种。
热心网友
时间：2022-07-12 08:45
都是乱来的、GG哦 色彩呀自己想怎么就怎么呗 不需要他人来说的
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时间：2022-07-12 08:46
http://club.globaltexnet.com/postRead.php?topicid=8572里面都是一定有你想要的
热心网友
时间：2022-07-12 08:46
何谓色彩----学习色彩的感受
色彩，顾名思义，画出颜色罢了。但是因为大多人学习绘画首先由基本形体训练开始，就是画素描，速写之类，以至于画色彩时，更多地去注意描述对象的形和光影变化，而忽视了对色彩的感受。这就是为什么很多色彩画看起来很整齐，很真实，却感觉没有生气，就是因为他们把一幅色彩画画成了素描画。
画色彩说简单简单，就是画出颜色，说难也难，很难完全摆脱画形的意识。色彩，色，颜色。彩，多彩。要画出颜色，任何地方都要有颜色倾向，不能是单纯的固有色的平铺。太阳光永远都是由红绿黄紫青蓝橙七种颜色构成的白光，当这束光照在一个物体上的时候，必然会反射出其中的一些光彩。不可能完全反射固有色。那么画固有色肯定是错误的，其实固有色是由相当丰富的跟固有色有一定联系的色彩构成的。如果把对象拍照并分析对象的色素，一定会发现看似简单的固有色中，有着极为丰富的变化。而色彩的目标就是把握这种变化，画出这种变化。如果单纯画固有色，画形，画结构，那不是色彩，是一幅像素特别低的照片。如果抛弃对形的观察，全心关注对象的颜色，那才是色彩。色彩中颜色的定义和多彩的定义就在于此。
在文艺复兴时代，古典色彩极大地去注重光影变化和结构把握，在这样的思想下，画面变得跟照片一样唯美，但也跟照片一样枯燥。比如画面的暗部就是一片黑，试问，这个世界上有绝对的黑吗？如果有，就表示对象根本看不见，暗部不是暗下去了，而是被挖掉了。同理，世界上也没有绝对的白，尤其是在色彩中，出现这两色，是违反色彩关系的大忌。但是古典色彩也有其好的一面，需要辩证对待。
到了近代，随着印象派的兴起，摆脱了的传统绘画程式约束,艺术家们深入原野和乡村、街头,把对自然清新生动的感观放到了首位,认真观察沐浴在光线中的自然景色,捕捉光线照耀在物体上的多彩的色彩变化，寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用,以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法,把变幻不居的光色效果记录在画布上,留下瞬间的永恒图像。以莫奈、马奈、西斯莱为代表，引导了一个探寻色彩捕捉的新潮流，并影响到现在。他们留下了一个空前的意识领域，即颜色意识。
顶级的色彩意识，就是在色彩中某一种意识占主导地位，比如结构意识，光影意识，颜色意识。往往大师们最注重主要意识的表现，而淡化其他的表现，所以很多行家一看一幅色彩就知道它是大师风格还是普通风格，原因就在于隐隐约约能够从中看出一种不平常的意识。
而在流行的颜色意识的控制下，画一幅色彩，对象的颜色是我在整幅色彩绘画过程中必须贯穿的思想。画色彩时，脑袋中摒弃除了颜色以外的其他一切思想。在这种意识领域的控制下，观察对象的时候，会特别注意对象的颜色变化，包括在光下的表现，环境色的表现，冷暖的表现。由于太在意色彩，对形几乎是视而不见，甚至是被遗忘的。所以，其它的什么结构，光影，细节刻画全部成了次要的，甚至可以不考虑的东西。
关注颜色而漠视对象的形体是它的标志。画一个形体，不会去在意对象画准了没，结构画对了没，只看那是个什么颜色。练习时，眼中看到的，不是对象的形态，而是它的颜色，而颜色在光的照耀下，变得丰富多彩，照着颜色画，形成了拘束。形画烂了都没关系，颜色画准都了可以改，颜色画丰富了，再考虑形的问题。无非把多余的轮廓线用别的颜色盖住，缺少的轮廓线再添加，转折结构上个重色一带就行了。
颜色画多了，画丰富了容易画花。其实这不是什么问题，主要是因为画的时候没有跟固有色联系起来，色彩虽然丰富却没有一个统一的联系体，自然会感觉花哨。当丰富的颜色以固有色为基调时，自然不会出现所谓的问题了。
色彩，说它又简单又难，原因就在这里。在于你是否能训练出关于颜色的意识领域，能否胆大到摒弃一切形态。当你不能做到时，色彩难，你要考虑光影，要考虑结构，既复杂，道路又不对。当你能做到时，色彩不就是画颜色罢了，涂鸦谁不会啊，关键在你能不能操控罢了。
为了那200分，我临时写了这么多，都是自己原创的心得，不给分就太不仗义了吧，呵呵
觉得超值的画多给点分吧，呵呵，我分少啊
