西方音乐史笔记

歌剧的诞生及其早期发展

·来源

·第一部完整保存下来的歌剧:尤里迪西

·蒙特威尔第：奥菲欧

·那不勒斯歌剧：A斯卡拉蒂

·法国歌剧：吕利

通奏低音(数字低音)：

巴洛克音乐的最重要的特征之一

康塔塔

·宗教题材和世俗题材

·室内康塔塔

·大型康塔塔

·康塔塔（意译为清唱套曲）（Cantata）是一种包括独唱、重唱、合唱及表演剧情的声乐套曲，一般包含一个以上的乐章，大都有管弦乐伴奏，与中国的大合唱体裁特点十分相

近，因而一度被误译为大合唱。一首典型的康塔塔往往以序曲或者合唱开头，以合唱结尾，中间交错有伴奏的宣叙调，独唱或者重唱的咏叹调以及不同规模的合唱。可以看出，清唱套曲旧译作大合唱或是康塔塔不准确的

器乐的发展

·键盘乐：管风琴，古钢琴

·小型合奏乐：室内乐

·大型合作乐：管弦乐组曲、协奏曲

·维瓦尔第：古典主义交响乐的先导

巴赫——《十二平均律键盘曲集》被誉为\"钢琴音乐中的旧约全书\"作有《十二平均律组曲》

·1685年出生于爱森纳赫

·1708-1717: 《d小调托卡塔与赋络》《a小调前奏曲与赋格》

·1717-1723: 《勃兰登堡协奏曲》《平均律钢琴曲集》第一卷

·1723-1750：《音乐的奉献》《赋格的艺术》《平均律钢琴曲集》第二卷

亨德尔(1685~1759) ——首创用英语演唱的清唱剧

·出生于德国哈雷，1727年成为英国公民

·音乐风格基本上是意大利式的

·歌剧题材:历史、神话、浪漫

·教会杰出音乐艺术家中的最后一位

·融汇了几个世纪以来欧洲音乐创作的丰富经验

·欧洲音乐的集大成者

·去世后百年才被音乐界重新挖掘

清唱剧——哈利路亚 弥赛亚

清唱剧（Oratorio）是一种从十七世纪以来发展起来的音乐形式，常以宗教的或半宗教的故事作为主题，没有复杂的舞台情节而注重音乐的表现。由于剧情取材于英国人耳熟能详的圣经故事而且采用英语演唱，在英国会有不错的市场。

第五章古典主义时期音乐

·1750~贝多芬

·前古典时期:后巴洛克时期

·维也纳古典时期:古典主义高峰

代表人物：海顿、莫扎特、贝多芬

海顿( 1732~ 1809)—，“交响乐之父”

·奥地利作曲家，“交响乐之父”

·将交响曲、四重奏、羽管键琴奏鸣曲推进为高度发展的古典主义风格范式

·作品数量颇丰

莫扎特(1756~ 1791 )—歌剧

·少年时期: 1762-1773; 作品涉及奏鸣曲、交响曲、歌剧等

·萨尔茨堡时期: 1774-1781; 作品包括协奏曲、交响曲、各种室内乐歌剧《伊多美组》

·维也纳时期:1781-1791;近200部器乐创作，《后宫诱逃》《费加罗的婚礼》《唐璜》《魔笛》等歌剧代表作

·重塑并定义了古典音乐

器乐创作

·莫扎特的交响曲是贝多芬之前的全部交响曲创作的最高成就

《安魂曲》 ·

贝多芬(1770~1827 ) 其32首钢琴奏鸣曲比作《新约圣经》

·波恩时期: 1770~1792; 明显的古典主义色彩

·维也纳时期: 1793~1802;创作生涯的转折期

·创作成熟期: 1803~ 1814;创作巅峰

·创作晚期:1815~1827;阴暗现实下丰富、复杂的内心

柏辽兹( 1803~1869)—开创了标题音乐

·法国作曲家

·19世纪浪漫主义思潮在音乐领域里的杰出代表

·代表作:《幻想交响曲》

·他将交响乐与其他艺术相结合，并在其中强调个人的感情抒发，体现了浪漫主义音乐的特征，对以后的浪漫主义音乐产生了重要影响

第六章浪漫主义时期音乐

“浪漫” 一词来自拉丁语方言及古代法兰西语romance和中世纪一-种叫做Roman

(传奇)的民间文学体裁。在音乐方面独立的表示一个时期、一种方式或称某个作品为浪漫主义的作品，则是从霍夫曼才开始的。

李斯特(1811~1886)—交响诗

·匈牙利钢琴家、作曲家、指挥家、评论家、教育家，音乐社会活动家融汇了几个世纪以来欧洲音乐创作的丰富经验。在钢琴上创造了管弦乐的效果，他还创建了背谱演奏法，

·交响诗的发明是李斯特对西方音乐最重要的贡献去世后百年才被音乐界重新挖掘

·李斯特的交响诗既像交响曲那样体现其更宽阔深厚的思想内涵，同时又比交响曲更精炼集中

·单乐章结构，以多段不同速度和性质的音乐互相冲突又紧密相随，音乐不间断的展述从而融合成一个有机整体

瓦格纳(1813~1883) —乐剧 提倡以音乐跟戏剧并重来创作歌剧

·改变西方音乐传统轨道

·首创的乐剧概念，将自己的歌剧从题材到其体风格手法上与传统的法国、意大利歌剧区别开。《尼伯龙想的指环 特里斯坦与伊索尔德》使浪漫主义歌剧发展到顶峰。

·瓦格纳音乐中浓烈的激情被作为后期浪漫主义的典型

前面承接莫扎特的歌剧传统，后面开启了后浪漫主义歌剧作曲潮流，

清唱剧——哈利路亚