现代舞是19世纪末，20世纪初发生于美国和德国的一场舞蹈大革命，它彻底否定的对象是封闭僵化的古典芭蕾。百年来的舞蹈史上，美国先后出现了自由舞、古典现代舞、后现代舞和后后现代舞共五大时期，德国则出现了新舞蹈、舞蹈剧场共两大时期。两国现代舞的发生可谓不约而同，但都受到了“现代舞之母”——美国舞蹈家伊莎多拉•邓肯的启迪，并在1936年之后开始相互交流和彼此影响，出现了两国现代舞互动互补、融为一体的新品种。
人物：
德尔萨特（1811-1871）【法】
他是法国歌唱家和音乐理论家，其率先为人的身体设计了一套完整的动作原理和表情体系，尽管他的初衷是为了提高戏剧和音乐表演者的表现力，但在19世纪末，古典芭蕾日益衰落之际，他的这个表情体系便成了现代舞先驱们别无选择的精神启迪与身体练习。
达尔克罗兹（1865-1950）【瑞士】
瑞士音乐教育家和理论家，可能是受德尔萨特的影响，创造了一套“人体律动操”，初衷也是为强化音乐系学生的身体感受力和表现力，不过也成为了早期现代舞者不可多得的身体练习。
鲁道夫冯拉班（1879-1958）【匈牙利】
欧洲现代舞蹈家、舞蹈理论家。欧洲现代舞的先驱。早年先后学习绘画、舞蹈、戏剧。曾先后在瑞士和德国开办过两家舞蹈学校。并借助于“二十面体”等几何原理，发现了“人体动律学”这套“人体小宇宙的运动规律”，并以此为基础，创造了拉班舞谱这种舞蹈的记谱体系，以及“动作合唱”这套舞蹈的训练体系。“人体动律学”又称“空间和声学”，其重大意义被国际学术界认为可与爱因斯坦发现了“自然大宇宙的运动规律”的“相对论”相提并论并被广泛的应用到舞蹈以外的工业生产中。
定义：
“现代舞”是英文Modern Dance的意译，分别起源于美国和德国，素有“20世纪舞蹈最高成就”之誉，是迄今为止最具国际性的舞蹈品种之一；它以“现代舞之母”伊莎多拉邓肯“古典芭蕾一点也不美”那声呐喊为号角，最初彻底否定古典芭蕾的唯美主义理想和程式化语言，主张踏着时代的脉搏而舞，弘扬别出新裁的个性特征，倡导独辟蹊径的原创精神，力求内容与形式的完美统一。与古典芭蕾比较而言，现代舞是一种相对开放的舞蹈体系。
一、美国流派
来龙去脉：
“自由舞”本是现代舞初始期的舞蹈形态，也是美国现代舞的第一个时期。自由舞的根本宗旨就是要从陈旧僵化的古典芭蕾中挣脱出来，然后形成一种师法自然，无拘无束、随心而舞、自由自在的舞蹈。
自由舞时期的代表人物中，首屈一指的是美国人富勒，尽管在她身后，又崛起了邓肯。此外加拿大人阿伦也应提及。 名词解释： 自由舞：
美国现代舞发展史上的第一个时期，最重要的代表人物是有“现代舞之母”盛誉的舞蹈家伊莎多拉邓肯，尽管她当年并非想要建立某种流派，而只是试图从古典芭蕾中解放肉体和精神，并使之获得自由。从而使她成为了整部现代舞发展史上的“先驱者”，主要是指从古典芭蕾对身心的束缚中取得自由，而在美国现代舞史上，她的孤军奋战，也成为其第一个时期，并被称作“自由舞时期”到她身亡为止。
名人、名作：
洛伊富勒（1862-1928）【美】
女，美国现代舞的先驱。自小登台，并对舞蹈无师自通，后以巨幅绸缎为道具，自编自演了《蛇之舞》而影响深远。随后她推出的舞蹈晚会中的法师自然、随心所欲和对灯光的巧妙运用，均博得了各方好评，并被史学家当做是开了整个现代舞运动之先河。她在对舞蹈进行本质探索中建立了“整体剧场”的概念，并对后世产生深远影响。代表作还有《火之舞》。其自然流畅的舞风极大地鼓舞了“现代舞之母”邓肯。
《蛇之舞》： 女子独舞。编导表演：伊洛富勒。1891年首演于美国纽约市的卡西诺剧院。在作是富勒开启舞蹈生涯的第一个舞蹈，属于其充份发挥自己的艺术想象力，巧妙地运用灯光与服装的第一批作品。被人们誉为“光的创造者”青史留名。
伊莎多拉邓肯：（1877-1927）【美】
女，美国现代舞蹈家、欧美现代舞先驱。自幼酷爱舞蹈，后在布达佩斯演出成名。她主张“最自由的身体内蕴含着最高的智慧”，高呼“古典芭蕾一点儿也不美”，并以“自由舞”的形式首开了现代舞之先河。在欧洲潜心研究了古希腊艺术，与欧洲当时去多著名思想家、艺术家交往密切。代表作《马赛曲》、《国际歌》等。邓肯是女权主义者，具有一定的民主主义思想。其艺术主要特点是1、从古希腊艺术中寻找灵感，将舞蹈视为严肃艺术。2、追求自然之美，强调动作表现人的自然。3、和着音乐起舞用音乐激发内心情感。她的艺术引发了整个西方舞蹈从观念到方法的彻底变革，并改变了世界舞蹈的面貌。一个世纪以来，邓肯一直被现代舞蹈家奉为精神领袖，被誉为“现代舞之母”。
《马赛曲》： 女子独舞。编舞及表演：伊莎多拉邓肯，1915年首演于法国巴黎。这个作品形象的表现出邓肯对那些被压迫者竭力推翻旧制度斗争的同情。这是邓肯作品中最成功的一个，所到之处好评如云。从其作品意义上看，《马赛曲》中高高飘扬的红旗实际上已经向世人预示了：现代舞这场伟大的舞蹈革命将会给世界就舞坛带来新的生机和新的面貌。
（1）早期现代舞（1915-1931）
来龙去脉：
“早期现代舞”是美国现代舞的第二个时期，代表人物是圣丹妮丝和肖恩夫妇，他们开办的舞蹈学校及教学和演出于一体，融西方多种文化艺术的精华于一炉，多元的课程中，不仅有圣丹妮丝自创的东方舞，而且有西班牙舞、美国民间舞，甚至欧洲古典芭蕾和德国现代舞，因而培养出的弟子成为主导美国现代舞随后几十年发展历程的重要人物。
名词解释： 早期现代舞：
美国现代舞发展史上的第二个时期，重要的代表人物是有“美国第一夫人”之盛誉的露丝 圣丹妮丝和“美国舞蹈教育之父”的泰德 肖恩夫妇。他们以东方情调构成其作品的基调，但这些作品最初却由于有悖于人们的认识规律，而被抨击成“伪东方舞”，之后随着舞团的大受欢迎，也促使该学校成为美国现代舞的摇篮，其舞蹈被史学家称作是“早期现代舞”。
“伪东方舞”：
“早期现代舞”的别称，当时曾带有批评和嘲弄的口吻，因为圣丹妮丝-肖恩夫妇再创作此作品时从没到过东方“采风”，但后来却被认为给现代舞创作的多样化开辟了道路。
名人、名作：
露丝 圣丹妮丝：（1877-1968）【美】
女，“早期现代舞”的代表人物，一生创作了大量的东方情调的舞蹈作品，在东西方引起轰动，并与肖恩创办了圣丹妮丝-肖恩舞蹈学校，以多种风格的舞蹈教学，培养出了格莱姆、韩芙丽、韦德曼等许多出类拔萃的学生。代表作《拉达》、《香烟袅袅》、《眼镜蛇》等，被誉为“美国舞蹈的第一夫人”。
泰德 肖恩（1891-1972）【美】
男，“早期现代舞”的代表人物，一生创作了大量的东方情调的舞蹈作品，在东西方引起轰动，并与圣丹妮丝创办了圣丹妮丝-肖恩舞蹈学校，以多种风格的舞蹈教学，培养出了格莱姆、韩芙丽、韦德曼等许多出类拔萃的学生。代表作《阿多尼斯之死》等，被誉为“美国舞蹈教育之父”。
圣丹妮丝-肖恩夫妇二人的最大贡献就在于，为现代舞的继承者们提供了丰富多元的训练基础，并开掘了东西方舞蹈文化交流之先河。 《达拉》： 女子独舞，属于美国早期现代舞时期的代表作，1906年首演于纽约，由圣丹妮丝自编自演，舞蹈塑造了印度教的达拉女神。其中重点舞段是《五种感觉舞》，整个舞蹈生动的展现，也最充分的流露出圣丹妮丝本人所具有的东方美质。该作是她第一部成功之作，在欧美各国赢得了广泛赞誉，也成为了她的保留剧目。
（2）古典现代舞（1926-1960）
来龙去脉：
从第二代人开始，美国现代舞舞蹈家们中开始出现了较为复杂的继承关系，有的成了老师的忠实门徒，有的则“背叛”老师，另立门户，以“逆向”的方式继承并推进了前人开创的现代舞道路，其中三大“叛逆者”格莱姆、韩芙丽、韦德曼，连同下一代传人中的堪宁汉、泰勒共五位大师的舞蹈观念、训练体系、创作方法等的广泛传播度而被认定为“古典现代舞”，或称“经典现代舞”，此乃美国现代舞的第三个时期。
名词解释： 古典现代舞：
美国现代舞发展史上的第三个时期，气高峰期出现在美国经济大萧条时期，主要标志是该时期的美国舞蹈在理论与实践方面均已形成了体系化的成果，重要表现是以“收缩-放松”为动作原理的“格莱姆技术体系”和以“到底—爬起”为动作原理的“韩芙丽-韦德曼技术体系”为标志，将整个现代舞推向了全世界。“古典现代舞”中的“古典”还包含了经典的意思，因“新先锋派舞蹈”、“收缩-放松”、“倒地-爬起”、“机遇编舞法”、“哑剧舞蹈”五大流派的训练体系均得到广泛传播，并产生了大批的名家名作。
新先锋派舞蹈：
又译作“前卫舞蹈”，在很大程度上可以看作“实验舞蹈”的同义词。广义上指在不同时代、不同时期引领潮流的舞蹈，狭义上是指美国现代舞蹈家堪宁汉借助中国《易经》“以变为本”的哲学思想和摇签落地的操作方法而开创的“纯舞蹈”。为此，堪宁汉被誉为“先锋派舞蹈之父”；而美国现代舞蹈家席勒，则因对舞蹈力度空间的能动把握，足以同音乐实践中的协调性相媲美，并善于从纯动作的不同节奏和空间变化中找到笑料，而被誉为“先锋派舞蹈之母”。
“收缩-放松”：
美国现代舞最重要的技术体系的动作原理和简称。其基本特征包括对呼吸的能动把握、对脊椎灵活性的训练、腹肌痉挛般的“收缩-放松”，以及三者间协调动作产生的表现力，由此艺术的再现生命的原始过程，并成为现代舞赖以生存的基本原理和表情之一，由美国古典现代舞大师格莱姆发展出来。其动作原理曾受德国现代舞大师魏格曼“紧张-弛缓”原理的启示。
“倒地-爬起”：
美国现代舞最重要的技术体系的动作原理和简称。作为在编舞过程中能动把握力度的一种方法，其基本过程产生于失衡和平衡阶段这两级之间相互作用的统一。
“机遇编舞法”：
后现代舞蹈基本创作观念和方法之一。创始人是美国现代舞大师堪宁汉，其核心性的“非确定性”思想和“投掷硬币”的方法来源于中国古代哲学经典《易经》“以变为本”的宇宙观和“摇签落地”的方法论。《易经》的开篇句——“易者，变也，天地万物之情见。”使他发现了从古典芭蕾到古典现代都违背了大自然的根本规律，导致心理状态僵化死板。从《易经》中，他找到了寓必然于偶然，从偶然球必然的捷径，先后创作了大量的机遇舞蹈如《独舞与三人舞16段》、《单人交响曲》、《夏日空间》等。“机遇编舞法”与“即兴编舞法”本是两种本质不同的概念和方法，前者
具有严格的客观规定性，而后者，具有相对主观性。
名人、名作：
玛莎 格莱姆（1894-1991）【美】
美国著名现代舞蹈家，美国现代舞奠基人之一。在她个人对于社会的反抗时期，其代表作有《悲歌》；在其个人对民族的认同时期，代表作《拓荒》；在其对人性的的深入探查时期，其代表作《走出迷宫》。格莱姆发展的技术体系，其特点是1、以呼吸为原动力；2、但随着呼吸，以躯干为轴，向四肢收缩与伸展；3、随着呼吸复以脊椎为轴，身体进行螺旋式拧转；4、伴随着呼吸，顺应地心引力，不断实现中心的转换。
多丽丝 韩芙丽（1895-1958）【美】
美国现代舞奠基人之一，通过长期实践，与韦德曼共同创造了以“失衡-复衡”为原理的技巧体系，后有林蒙继承与发展为“林蒙技巧”。著有《舞蹈编导艺术》。较少采用故事情节，而更多的喜欢运用抽象概括的动作。其核心理念是，人体因地心引力作用向下跌落，随即人为抵抗这种引力，为恢复平衡做出努力，这两种冲突的对比贯彻在动作之中。她意识到：失衡与平衡是运动的本质，它在任何一种生命体中永恒的流淌着，无时无刻的深入到所有的细微部分。
《水的研究》： 女子群舞，编舞：多丽丝 韩芙丽这个非常简练的舞蹈令人愉快的再现了水的运动，而这种运动既是人在大海边和小溪旁所观察到的，更是编舞家通过自己的动态想象和肢体语言去再创造的。一切都是舞者身体创造出来的，连唯一的声音都发自舞者身体内部的呼吸。所谓《水的研究》，就是一段优美的海浪之舞；但它更是现代舞蹈家韩芙丽对于人与自然这个永恒的命题，做出形象生动的回答。
《新舞蹈》： 群舞。编舞：多丽丝 韩芙丽，编舞助理：查尔斯 韦德曼。这部作品明显大量使用了音乐的结构。它不仅是韩芙丽创作的整个三部曲的名字，也是这套三部曲之中的一部，其中包孕了她艺术才创造资质中最欢乐的成分，与其他两部形成了鲜明的对比。它们证明了韩芙丽能够在自己独特的人生哲学与舞蹈原理范畴中，创造出既抓人又新鲜的动作来。丛编舞方面，显示出某种“交响编舞法”的意味。并受约翰 马丁盛赞《新舞蹈》“标志着美国舞蹈时代的到来。”
查尔斯 韦德曼（1901-1975）【美】
美国著名现代舞蹈家，美国现代舞奠基人之一。早年于丹妮丝-肖恩的舞校深造，独闯天下后，与韩芙丽携手共建了舞蹈团，代表作有《返古现象》等等。此外，他还为百老汇歌舞剧创作了许多新鲜别致的舞蹈。后来又独立建立了自己的舞蹈学校和舞蹈团，其著名作品有《男女间的战争》等佳作，其主要的特征是以轻松的讽刺口吻抨击时弊。
海伦 塔米丽斯（1905-1966）【美】
上世纪40年代美国现代舞六大巨头之一，她出身古典芭蕾，在强大的“丹妮丝-肖恩”弟子形成的主流前独树一帜。保留剧目是《还得等多久，兄弟们》并首次为现代舞群舞作品赢得了美国《舞蹈杂志》大奖。而《城北中央公园》使她进入了黄金时期，后为其摄制的电影，更将她善于将严肃舞蹈和流行舞蹈相交融的独创才能传遍了世界。歌剧《水上舞台》标志着她编舞生涯的鼎盛时期，使原来以演唱为主音乐剧变成了歌舞并重的歌舞剧，是她和几位现代舞蹈家的又一重大贡献。
默斯 堪宁汉（1919-）【美】
早年学习并表演过踢踏舞、民间舞、舞厅舞，后学遍芭蕾、格莱姆现代舞技术，以及达尔克罗兹的节奏体操、戏剧表演、等课程。加盟格莱姆的舞团后，主演了她的四部重汽代表作。后从《易经》悟到，只有“变”才能保证舞蹈常演常新，并成立舞团，长期对此方法试验和运用。他用这套观念和“机遇编舞法”，为美国现代舞蹈界培养出一大批编舞家，还推出了大量与众不同的纯舞蹈，并运用高科技手段为舞蹈服务，不仅探索呈现舞蹈三维画面的崭新方式，而且第一个学习计算机编舞法的“生命形式”新软件，使编舞方法出现了本质性飞跃。
《冬枝》 六人舞。编舞：默斯 堪宁汉。该作品首演之后，引起了各种相距甚远的解释，充分说明了堪宁汉所倡导的“纯舞蹈”的优越性。有人称它呼吁了种族间的相互理解，有人说他探讨了人与人之间的相互关系，甚至有人认为它描述了一艘船只搁浅的情形。该舞蹈虽不是什么赏心悦目的审视对象，但其中的真诚和正直却使它成为堪宁汉的最佳作品之一，它像严冬的枯枝一样，赤裸裸地揭示出了那个时代人们的心态。
《空间点》 群舞。编舞：默斯 堪宁汉。该作是堪宁汉80年代的代表作之一，其创意来自爱因斯坦关于“空间是由无数个点构成的”之学说。这个作品最初是堪宁汉基金会与英国BBC电视台合作拍摄的电视舞蹈片。早在80年代初，堪宁汉就曾预言说，银幕与银屏这些“大众媒体”将成为舞蹈走向更多观众的重要渠道，而符合舞蹈动作变化莫测、三维立体的特点的舞蹈片即使出现在二维屏幕上，也应该能给观众提供某种舞蹈的真实体验，而非仅是电影和电视的体验。堪宁汉以其过人的敏感和远见卓识，在舞蹈与录相结合方面可谓领导了世界的潮流。
《v变奏》 七人舞。编舞：默斯 堪宁汉。舞蹈一开始，总是使首次看到它的观众以为整个舞蹈不过是一些简单的生活动作罢了，但结尾时，舞者像杂技运动员那样在舞台上骑着自行车，穿行于那五根柱体之间。在这之中，不乏许多“舞蹈”动作，也就是那些在某种程度上带有程式化痕迹的动作；与此同时，堪宁汉也自行发明出了一些纯动作，就是既没有程式化的舞蹈感，也没有生活痕迹的动作。
保罗 泰勒（1930-）【美】
美国著名现代舞蹈家，是格莱姆的第六代传人中，最受观众喜爱的。其最初专业是绘画，后向多位现代舞和芭蕾名家学舞，并主演过格莱姆的两部代表作，舞步踏遍许多国家大舞台。作为编导家，他具有难得的幽默感，作品时而轻松地像生活，时而紧张地向戏剧，动作编排张持有至，代表作《海滨广场》等。
《海滨广场》 群舞，编舞：保罗 泰勒，是美国古典现代舞时期的代表作，该舞的阳光明媚、身心健康是泰勒本人及其作品的主导特征，使人在感官得到美
的享受的同时，心灵得到升华与顿悟，而让成群结队的青年舞者在其中舞蹈的恰到好处，沿用了ABA的三段体结构，但舞者们没有按照惯性跳起古典芭蕾的程式化动作，而是追求返璞归真的更高境界，以充裕的生命力在表演，这里没有程式化的动作，而是在一望无际的大海边尽情呼吸着新鲜空气，充分占有着广阔的自然空间。
霍赛 林蒙（1908-1972）【美】
美国著名现代舞蹈家，韩芙丽弟子中最重要的继承者，美国现代舞第三代人中的重要代表人物，早年学习绘画，后在编演一体的现代舞中如鱼得水。独立创办舞团后，创作了大批精彩舞蹈，并因此使该团成为美国现代舞团中的佼佼者。代表作《摩尔人的帕凡舞》。
《摩尔人的帕凡舞》
小型舞剧。编舞：霍赛 林蒙。关于帕凡舞也可译为孔雀舞，原本是一种庄严肃穆，带着贵族气派的舞蹈，其中还包括了大量相互礼让的动作。比较而言，林蒙的这部力作的威力在于真正将莎翁的戏剧剥离的只剩骨架，从而在编舞上获得了真正的自由。与此同时，他还看到了角色的悲剧出现自人性的弱点，而舞蹈的弱点则是无法表现过于复杂的内心活动，因此林蒙集中表现了相互联系中人性的堕落过程。自称为“极度刻画嫉妒的破坏力”。因为舞蹈动作本身是揭示这种情感的发展轨迹的。
艾尔文 艾利（1985-1989）【美】
美国著名现代舞蹈家。创立了艾尔文 艾利美国舞蹈剧院，被誉为“最佳黑人现代舞团”，而且被观众誉为“美国文化最受欢迎的大使之一”。其特点是：1、用舞蹈传达自己与传统的教育2、鲜明的黑人生活主题3、雅俗共赏的艺术品味。其最大的贡献是将非洲的原始舞蹈、美国的现代舞和爵士舞、欧洲的学院派芭蕾，以及美国黑人的典型音乐及其律动，完美的融合为一体。代表作《启示录》在“20世纪最具影响力的十大舞蹈”国际评选中高居榜首。
《启示录》 是一个组舞，也是美国现代舞历史上古典现代时期的代表作。编导：艾利。其中包括《朝圣者的悲伤》、《耶稣赐予我的那种爱》、《行动起来，基督徒们，行动起来》这三部分做成，贴切的反映出美国黑人乐观向上、自强不息的精神，因而被作为艾利舞团的标记。《启示录》的珍贵在于，它以黑人特有的原始冲动与爵士动律为看家本领，广泛的吸收了芭蕾的线条美和现代舞的力度美，从而成功的浓缩了美国黑人种族无论遭遇何等的艰难，依然昂扬乐观的生命欢歌。
（3）后现代舞（1960年代初-1980年代末）
来龙去脉
上世纪50年代末，古典现代舞时期已经把整个现代舞运动推向了一个巅峰，不仅在动作原理、训练方法方面，而且在保留剧目和人才培养方面，均圆满的完成了多元体系化的进程，因此，不可避免的重蹈了古典芭蕾在19世纪末的旧辙，陷入了停滞不前的僵化状态，甚至开始束缚新人的发展，由此导致了现代舞蹈历史上的第四个时期——后现代舞的应运而生。
名词解释 后现代舞
美国现代舞发展史上的第四个时期，是上世纪60年代初在美国纽约出现的一种现代舞蹈风格，直接起因是受堪宁汉的“纯舞蹈”影响。主要特征是在美学观念、动作技术、创作方法等各方面，与前代舞蹈家们构建的“古典现代舞”背道而驰——动作上主要来自日常生活，而非任何程式化的舞蹈，因而作品中常常采用少量动作，以便言简意赅的传达相关的信息。
但就舞蹈这种以身体及其运动为本的文化而言，反叛归根结底，只不过是一种逆向的继承而已。它与“古典现代舞”的不同在于：1、彻底消除了不同门类之间的传统沟壑2、“后现代舞”具有更大的灵活性和自由性，主张“一切动作都是舞蹈”3、“后现代舞”在动作语言的观念和实验上，具有更加广阔的来源。
“放松技术”
是美国现代舞1980年代中后期以来逐步完善，并风靡世界的一种技术体系，集大成这是后现代舞大师布朗。他代表着美国后现代舞自古典现代舞的范畴中解放出来后从肉体到精神的整个状态，它不仅从身体的层面上融入了东方的人体哲学，而且从潜意识的层面上深受二战全球经济、政治、文化等诸方面的影响。
“放松”的三层内涵：1、从紧张或限制中解放出来2、严格生理意义上的非收缩，或者返回正常状态的松弛3、格莱姆的“收缩-放松”技术体系中的动作原理和简称中的组成部分。
“即兴编舞法”
后现代舞的基本创作观念和方法之一。即兴表演常见于世界各民族的民间舞中，即使是高度程式化的古典舞，也会或多或少的发挥演员的即兴表演天赋。“即兴表演法”在现代舞的历史上先后兴起过两次：一次是在20世纪初的德国，由拉班和魏格曼创始，目的是为了用这种无拘无束的创作手段，打破古典芭蕾对舞者身心的束缚，满足舞者各种不同的需要，为舞蹈的繁荣开创出新天地。第二次是60年代末，当古典现代舞开始束缚新一代人的手脚时，“即兴编舞法”再次风靡了美国，成为后现代舞的年轻舞者们寻找、认识、肯定和表现自我的有效手段。“即兴编舞法”以“非限定性”为动作及其组合的基本原则，又分为“非限定性即兴”和“限定性即兴”两类，前者适用于专业舞者，后者适用于已经得到解脱的专业舞者，以及非专业舞者。
“接触即兴法”
后现代舞的基本创作方法和观念之一。属于“即兴编舞法”中“限定性即兴”中的一种，雏形出现于60年代末“后现代舞”兴起的各种场所，起因则是后现代舞蹈家在整个后现代思潮中，受到东方国家的影响，反思了“古典现代舞”过分陶醉于自我表现，过分突出程式化语言，在艺术与生活间形成的鸿沟，并批判了社会上传统的伦理道德和价值观。“接”高举“实验性舞蹈”的旗帜，对许多动作都能当做舞蹈来接受，消除了艺术家与老百姓之间的审美距离。
“环境编舞法”
后现代舞的基本创作观念和方法之一。理论基础是拉班传至美国的身体-空间-用力理论，兴盛于1960年代在美国开始的“后现代舞”运动，客观原因是这些舞者们受各方面限制，不得不在各种廉价或自然环境下进行舞蹈创作和表演生涯。这种创作方法缩小了舞蹈与生活之间的鸿沟，并使人们认识到，在后现代舞蹈创作中，任何题材都是可以通过舞蹈去加以表现的，即不存在“可舞性”的问题。
名人、名作
崔士 布朗（1936-）【美】
是后现代舞蹈家中，唯一能够长期探索“纯舞蹈”之人。她丰富了传统的“即兴编舞法”，并发展出风靡天下的“放松技术”。后与志同道合者共建了贾德训舞蹈剧院。她在“生活即舞蹈”、“万事皆可舞”等后现代观念的支持下，率先在舞蹈中大胆使用了生活用具，以及数学的计算原理，为舞蹈的创作服务，打破了舞台和剧场的限制。而后，创办了自己的舞蹈团，继续“纯舞蹈”，使得舞蹈这门动作艺术回到了自身最基本的动作功能上去，展示了人体动作随心所欲的审美价值与自身魅力。代表作《积累系列》。
《积累系列》 群舞，编舞：崔士 布朗。“积累”是布朗创造的一种编舞法，后来得到了广泛的使用。这个系列所包含了三个部分《积累》、《原始积累》、《群体积累》。这个作品中的动作异常简单，使人能够一目了然，并能有效地使观众对动作的发展进行深深的思考。观众很容易就意识到了，舞者们在调整着自己的体位，以适合发展各种动作的需要。编舞家没有赋予动作以任何特殊的戏剧性涵义，仅展现其自身。这成了其他作品加以“积累”和发展的基础和素材，而这种编舞方法则成了布得心应手的方法。
芒克（1943-）【美】
既是表演家、编导家，又是音乐人、电影人，以及行为艺术家。曾学习过古典芭蕾、纯舞蹈、戏剧表演等现代舞，她创作的作品可以说是一种精致的戏剧，而作曲、演奏和演唱和全部出自他一个人，足以唤起各种本能的情感，代表作《容器》。
劳拉 迪恩（1954-）【美】
有人称她的专业背景本身就是一部美国现代舞蹈史。实际上，这种多元背景恰好是欧美现代舞训练在进入“后现代舞”时期后的一个缩影。迪恩与其同一时代的编导家一样，对“非舞蹈”成分做了彻底的剥离，使舞蹈回到了本体，但她的作品是由结构分明且重复不休的旋转所构成的，并能通过这种简单的重复，将舞蹈的张力推向高潮。
戴维 戈登（1936-）【美】
是影响深远的即兴舞团的创始成员，并创办了自己的舞团“捡起来演出团”。作为编导家，他以大胆消灭舞蹈与生活之间的人为距离而著称，并善于从电影和流行音乐中吸取创作灵感。他的舞蹈中，毫无程式化的动作痕迹，因此，常让带着既定舞蹈概念来观舞的观众禁不住要问：“这是舞蹈，还是生活？”代表作《随意早餐》。
萨普（1941-）【美】
是后现代舞蹈大潮中的一位女才子，她早年先后拜各种风格的名师学舞，其作品可说是在古典现代舞、后现代舞、百老汇歌舞剧、等众多风格中随心所欲、的大融合，其原创性之高，使得死板的古典芭蕾和古典现代舞相形见绌。其代表作既有大胆实验的的现代舞，也有为歌舞片编导的舞段，以及她为“20世纪三大芭蕾男演员之一”的巴里什尼科夫度身创作的爵士芭蕾《横冲直撞》。
《横冲直撞》 是独舞加群舞，被认为是“20世纪芭蕾的里程碑”，编导：萨普，主演：巴里什尼科夫。编导家将自身在现代舞上的智慧、爵士舞上敏锐，同古典芭蕾的典雅与高贵，完美的融为一体，而巴里什尼科夫，更是在其中将自己把握不同风格的卓越天赋表露的痛快淋漓。巴兰钦曾赞道：“《横冲直撞》集古今音乐、古今时代、新老舞蹈之大成，并用少见的幽默融会贯通，展示出当代舞蹈家的天赋。”
武井慧（1946-）【日】
自幼接受舞蹈和戏剧教育，后简单相加的结果，向美国古典和后现代的多位宗师学习，并在美国芭蕾舞剧院进修芭蕾，独自组建了“运动地球舞蹈团”，推出力作《光明》。在她看来，人之所以为人，绝不是将脑袋、躯干，而是能够思想，满怀希望的造物。而在《光明》中，舞者们所捧得那些干叶子就象征着这种人们赖以生存的希望。
洪信子（1940-）【韩】
是“国际最负盛名的当代韩国舞蹈家”。幼年迁居中国，深受儒家思想影响，由于年少时战乱，使其心理趋于早熟，开始思考生与死的人生哲理，为其日后的舞蹈创作奠定了思想基础。后在纽约习舞，并获博士学位。发表《祭礼》等作品其东方哲学、动态意象、结构方式等赢得评论家首肯。其作品《小岛》，最令人回味，它简练的静场和造型，自然的结构和组合，来自生活又高于生活，不尽准确的传达出她自己对人生无常的真切感受，也表现出她作为现代编舞家的犀利目光。
《小岛》 是出舞剧，这部90分钟的舞剧不取材于任何文学作品，而是洪信子对人类历史与人际关系加以反思、剖析、揭露与提炼的结果。从创作思想和编舞手法来看，她深受“大礼必简”、“大乐必易”、“大音稀声”等中国道家乐舞思想的启发，提出了“时间实际上是一种观念，快和慢全、在于你自己怎么看、怎么量、怎么比”等颇具东方哲学的相对论思想，它简练的静场和造型，自然的结构和组合，来自生活又高于生活，不尽准确的传达出她自己对人生无常的真切感受，也表现出她作为现代编舞家的犀利目光。
（4）后后现代舞（1980年代末-2007年）
名词解释 后后现代舞
美国现代舞发展史上的第五个时期，时间是1980年代末至今，别称“反后现代舞”，主要特征是借助美国高等舞蹈教育的日益普及，人个人都
不再是某家某派的的正宗传人，而是整个东西方舞蹈文化的集大成者。增添了“皮劳波勒斯”这种多人联袂的舞蹈团，开创了“人体解构”、“人体重构”、“人体幽默”等各种风格，并曾被美国评论家概括为另外一种“新舞蹈”。在“后后现代舞”中，行为艺术颇受欢迎。
皮劳波勒斯舞蹈剧院
是美国后后现代舞的旗舰舞团，创建于1971年，舞团名字源于一个“菌种”，用它来命名这个舞团和一个舞蹈意在通过不落俗套的探索，持续创作出不可名状的舞蹈作品。而舞团成员并非舞蹈科班出身，这种知识结构，再次证明了“现代舞跳思想”的确是这个舞种的显著特征。
多媒体舞蹈剧院
由皮劳波勒斯舞蹈剧院的创始人彭德尔顿，以及在其成员菜斯所创办，舞团的名字来源于一种牛饲料品牌，而舞团的成员们则赢得了“幻觉舞者”的称谓，深受各国观众欢迎。代表作《展览会上的图画》。
埃索舞蹈剧院
1986年由多媒体舞蹈剧院的四位舞者共同创建，代表作有《海水探戈》、《百鸟争鸣》等。 《展览会上的图画》 是个录像舞蹈，而非舞台舞蹈作品，1991年由美国后后现代舞蹈家彭德尔顿为多媒体舞蹈剧院创作。这部作品的独到之处在于它借助了艺术上的通感原理，并通过大量的主观镜头和剪接技术，巧妙地再现，甚是还原了音乐原作中的10幅绘画，使我们亲自耳闻目睹的人类想象力与高科技联姻后发生的舞蹈奇迹。
二、德国流派
（1）表现派舞蹈（1914-2007）
来龙去脉
严格的说，“现代舞”这个术语最初是美国形成的，在德国则被称为“新舞蹈”、“表现派舞蹈”、“德国舞蹈”和“中欧舞蹈”，它的真正发端则应从魏格曼1914年首次举办的独舞晚会算起，但她的脱颖而出则在很大程度上，得归功于其师拉班对动作的科学认识。
名词解释 新舞蹈
别称“表现派舞蹈”、“德国舞蹈”、“中欧舞蹈”，得名于1920年代，以反对古典芭蕾为宗旨，现在则被称作“现代舞”。这个术语很少用于美国，而只是用于德国，指拉班、魏格曼，以及中欧学派中其他人的作品。
“人体律动学”
别称“空间和声学”。拉班借助于几何原理，对动作形式以及舞者与空间的变化关系进行了科学的分析，并将这些的动作形式和变化关系放进“二十面体”这种几何形式中，使它们在地心引力的作用下发生一系列的摆动。其价值：它有助于舞学者形象的意识到自己动作的来龙去脉的各个点，及其空间的位置、方向和运动轨迹，可以有效地帮助人们对动作与空间的联系，产生精确的意识和动态的认知，作出科学的分析与合理的运用，特备是帮助编导和舞者对在空间中的流动产生精确的质量感和记忆力，而此时的空间在被当做是一种像水一样的有形流体。
拉班舞谱
1928年，拉班发表了名为“书面舞蹈”的舞蹈记谱法。这种方法尽管至今已经历的相当多的修改，但一直是已出现的、最重要的与最完备的动作及舞蹈记谱体系，全称为“拉班动作与舞蹈谱”，舞蹈界人士简称“拉班舞谱”。
无音乐舞蹈
正如音乐可有亦可无歌词伴随那样，舞蹈起码在理论上讲，也是可有亦可无音乐伴奏的。在无音乐的情况下，舞者几乎总要依赖于某件打击乐器。完全无声的舞蹈在接受上，甚至比完全非具象性的雕塑和绘画更具难度。不要音乐伴奏，独自创作舞蹈的种种实验最初是由玛丽 魏格曼在1920年代的德国进行的。
名人、名作
鲁道夫 冯 拉班（1879-1958）【德】
德国现代舞的理论家、教育家、人体动律学和拉班舞谱的发明者、德国表现派舞蹈的创始人之一。早年学画，后成立舞校，培养出了魏格曼等卓越的现代舞蹈家，并开始形成现代舞的中欧学派。作为全球现代舞奠基的理论家，拉班出版了《舞谱》等专著，以及自传《为舞蹈而生》，由此系统的阐明了自己的舞蹈理论，确立了“拉班舞谱”体系，为世界舞蹈艺术向着科学的轨道发展做出重大的贡献。而拉班“人体动律学”的意义则远远超出了舞蹈界，被广泛运用到工农业生产中，被学术界评价舞蹈界的爱因斯坦。
玛丽 魏格曼（1866-）【德】
是拉班早期舞蹈理论的主要实践者和检验者，并成为德国表现派舞蹈最具影响力的代表人物。早年师从达尔克罗兹学习“人体动律操”，后随拉班深造，随后出任其助手，举办了个人的作品发表会，并逐渐发展和完善了“即兴舞蹈”和“无音乐舞蹈”。在思想创作上，她主张“没有狂喜，就没有舞蹈；没有形式，也就没有舞蹈”的身心一元论。在舞蹈构成上，她提出空间、时间与能量是富于舞蹈以生命活力的三大要素，而作品则可分成三类，第一类是表现人类的物质世界和物质需要的，第二类是表现人类的欢乐情绪的，第三类是表现人的精神世界的。理论代表作《舞蹈的语言》。
《浴缸》（克林） 是一个女子独舞，是德国现代舞历史上的后其代表作，由克林自编自演，这个作品明显出自“环境编舞法”，从舞蹈中的把玩浴缸，最终则使得浴缸原有的内涵超越了“泡澡”的功能，成为某种逐渐超越实用主义的审美意象，更进入某个因内涵单纯而外延不断拓宽的符号系统。
（2）舞蹈剧场（1932-）
名词解释 舞蹈剧场
诞生在德国这个有着自身哲学传统的国度，陆续在1920年代的德国受到“福克旺”的“艺术大综合”思想影响，又在1960年代的美国受到“后现代舞”的“综合性”舞蹈样式熏染，可谓德国表现派现代舞在20世纪中后期的一个分支，其主要的特征是在技术和美学上，均与欧洲学院派古典分道扬镳。共有两大流派，其中的一派与日俱增的强调舞台乃至生活的戏剧性，代表人物鲍希，追求用舞蹈真实的表现人生，而这种表现主义可追溯到魏格曼的舞蹈风格；另一派则以“纯舞蹈”探索为主，代表人物有克林等，他们迷恋于对纯动作形式的探索，带有鲜明的“形式论”的美学印记和拉班动作理论影响。
名人、名作
库特 尤斯（1910-1979）【德】
是拉班的入室弟子，成立了“福克旺”舞蹈工作室，既为满足德国现代舞蹈家们的强烈表现主义需要，也为顺应当时欧洲盛行的“综合艺术”大潮，由此为日后兴盛的“舞蹈剧场”奠定了“艺术大综合”的美学基础。它的现代舞剧代表作《绿桌》以强烈的反战主义和新颖的舞蹈编排，于巴黎国际舞蹈档案馆举办的编导大赛上，一举夺得金牌。他的舞台表现、服装设计等许多方面提前进入了30年后才在美国崛起的“后现代舞”。
《绿桌》 八场现代舞剧，副标题为《死神之舞》，可谓德国现代舞蹈史上最具国际影响的大型舞剧。首演于“首届国际编舞大赛”，并获得金奖。编剧、编导：尤斯。舞剧诞生在两次世界大战之间，不仅充分表现出编导家尤斯的政治敏感，更大胆揭露出道貌岸然的列强们在象征和平的“绿桌”两旁瓜分世界的肮脏内幕，明确指出了“战争只能给平民百姓带来无尽的灾难，而死神则不会放过任何人”这样一个简单的道理。
皮娜 鲍希（1940-）【德】
德国著名现代派舞蹈家。起步学舞于现代舞大师尤斯门下，并大量参与了福克旺芭蕾舞团的演出。后师从林蒙和芭蕾大师图德，随后回德国发展，代表作《春之祭》《穆勒咖啡屋》《康乃馨》等。《春之祭》以其强烈的舞蹈形式美感和浓郁的抒情史诗意味，被公认为是世界上80多个版本中最优秀的六个之一，而此后的作品则开始向“舞蹈越来越少、戏剧越来越多”的大型作品发展，逐渐孕育出戏剧结构完整、手段高度综合、悲剧色彩浓烈、剧力无坚不摧的“舞蹈剧场”。
她的舞蹈剧场有三个特色1、破碎的舞蹈剧场2、对两性与暴力的深度表现3、对重复的偏爱 《穆勒咖啡屋》 群舞，可谓英国现代舞蹈历史上舞蹈剧场时期的代表作，编导、主演：皮娜 鲍希。整部作品反差强烈，高潮迭起，但仅用了三女三男共六位舞者。三个女人的形象实际上揭示出女性的不同侧面。
（3）德国流派的影响
1、在欧美的传播（1920年代-） 来龙去脉
自1920年代末，德国现代舞大师魏格曼、尤斯相继在欧洲各国产生了重大影响；1931年，魏格曼还率团赴美国巡演，引起了极大的轰动，由此促使其在美国建立分校，而她的亲传弟子霍尔姆则奉命随后到达纽约，开始在美国系统传播德国现代舞。
名人、名作
霍尔姆（1893-1992）【德】
是德国表现派现代舞在美国的首要传播者，经过努力成为40年代美国现代舞的六大巨头中唯一的外国人。后成立的“霍尔姆舞蹈工作室”一直是美国现代舞教育和创作活动的先锋力量，培养出一批成就显赫的现代舞编导家。她创作并演出了过一批具有强烈社会批判意识的代表作《趋势》和《悲剧性的出走》等等，其最大功劳是将德国现代舞中的各种科学理论与动作分析方法，系统的输入了美国现代舞。
尼古莱（1912-1937）【美】
曾跟名师霍尔姆到纽约深造，开始系统的学习德国流派的现代舞，并同时向格莱姆、韩芙丽和韦德曼学习，后做了霍尔姆的助手。他的丰富经历最终形成了一种非他莫属的实验剧场——舞蹈在其中不再是主宰一切的成分，而是与音乐、音响、等诸多门类艺术紧密结合的成分。代表作《万花筒》、《意象》等，被授予“舞台魔术师”的雅号。
2、在亚太地区的影响（1920年代-） 来龙去脉
德国表现派现代舞自1920年代开始，不仅深刻地影响了欧美的许多国家，而且对亚太地区的不少国家也发生了重大的影响。这里介绍的是它在日本韩国以及以色列的澳大利亚的传播。
名人、名作
石井漠（1886-1962）【日】
是日本现代舞的创始人之一，也是韩国和中国现代舞的播种者之一。他创作了日本的第一个现代舞，并开始根据人们的嗜好调整自己，并动用哑剧手段，演出了带情节的小型歌舞剧，以及表现宗教和哲学思想的作品，逐渐受到新派人物的欢迎，由此也丰富了自己的节目品种，他先后创作了机器主题的《机械舞蹈》，写实主题的《胃口大开》，超现实主义的《人类的铁路》以及抽象意念的、荒谬主义的等等诸类作品。还曾成为贾作光的老师。
崔承喜（1911-1970）【韩】
自幼能歌善舞，后随日本现代舞大师石井漠学习，创办了自己的舞蹈研究所，成为“征服世界的韩国人”，她用现代舞的创作方法和观念编演了《长鼓舞》等佳作。崔承喜风靡世界的秘诀就在于，她善于根据时代的特征和观众的反应，随时拓展素材，更新作品，并且在民族性、群众性和
观赏性三方面不断追求高度统一。
3、身体剧场（1980年代-） 名词解释
当代西方舞坛上一种极力强调身体张力及其表现力的舞蹈样式，由旅居英国的新西兰舞蹈家纽森首创，代表性舞团是他在1986年创办的DV8身体剧场。其深受德国舞蹈剧场的影响，一方面热衷于在身体和审美上去大胆冒险，另一方面则试图通过这些高强度的冒险，去冲击甚是打破舞蹈的各种陈规陋习与人为障碍。身体剧场已在国际舞坛上产生了广泛的影响，并促进了许多类似舞团和作品的诞生。
4、当代舞（1920年代-）
“男鹅版”《天鹅湖》是英国现代舞史上当代舞的近期代表作，更是“经典重编”浪潮中最负盛名的舞剧，1995年有动画冒险舞蹈团首演于伦敦，编剧、导演与编舞：伯恩。并先后被制作成录像带和DVD在世界各地发行。
5、舞踏（1960年代-）
舞踏：是日本的当代舞，其基本形式是对舞者的身体形象进行彻底的分解和解构，因此，舞者剃光头、裸体，动作缓慢、扭曲，但在身体的用力方式和自我意识上，则继承了日本能乐的表演风格。其舞蹈在毫不留情的揭示人类丑恶面的同时，又希望回归到自然的肉体形象中。追溯根源，舞踏产生的根本原因是对日本古典舞和西方古典芭蕾这两种贵族艺术的背道而驰，如今已成为日本当代舞中最具典型性的风格。
（4）新媒体舞蹈（1960年代-）
新媒体舞蹈
这个概念出现的很晚，它是对1960年代以来，舞蹈以各种方式同高科技结合后的作品之统称，包括了电视舞蹈、录像舞蹈、计算机编舞、数字舞蹈、网络舞蹈、虚拟舞蹈、仿真舞蹈等多种样式，其中有些样式已经取得了相当的成果，如电视舞蹈、录像舞蹈和计算机编舞，而其他的样式则尚在实验之中。
电视舞蹈
由电视台，并且为电视台这种大众传媒的公开播出而拍摄和编辑制作的一种新型舞蹈，因此，这种舞蹈每每具有大众化、大型化、社会化、政治化、公共化、功利化等特征，一般需要迎合某种大众的审美口味，符合某种主流社会的行为规范，甚至顺从政治党派的言行导向，并在同样追求原创的同时，有意无意的代表着某个社会群体、政治党派、意识形态和审美理想的话语权。
录像舞蹈
由个人的、小型的DV数码摄像机拍摄后加工制作而成的一种新型舞蹈，并且不以公开发表、展播、参赛等大众化、大型化、社会化、政治化、公共化、功利化目的为重，因而，它相对而言更加小众化、小型化、个人化、艺术化、私密化、性情化，可谓我行我素，自我实现的最佳渠道之一。录像舞蹈极力追求的是一种极具个人性的话语权，并在客观上和有意无意中，与现代正统性、主流性、强势性、主宰性的“电视舞蹈”分庭抗礼。
“计算机编舞法”
1980年代开始兴起的一种崭新的编舞方法，主要特征是将计算机用作了编舞工具，其技术前提最初是拉班舞谱在苹果计算机上开发的舞蹈记录软件。这种编舞方法对于千百年来口传深受的舞蹈创作历史而言，是一场空前的大革命。最早的计算机编舞软件取名为“生命形式”，堪宁汉第一个使用了这个软件，并于1991年公演了由此软件编排的《电脑路径系统》和《邻居》等等。
《展览会上的图画》、《烟》
国标舞
华尔兹
意译为“圆舞”，是社交舞和国际舞家族中的老字号。关于它的起源主要有德国、法国、意大利三种。而以“蹦擦擦”为节奏型起舞确是起源于德国德国和维也纳，维也纳有“华尔兹的”称谓，施特劳斯被称作“华尔兹之父”。其定型于18世纪末，19世纪风靡全世界，不仅为舞厅舞和国标舞历史做出了卓越的贡献，还使人们认识到自然的肢体动作才能使舞蹈这种艺术持久发展。
探戈
探戈最初只是一种二拍子节奏的舞蹈，起源于中美洲，而后由黑奴带到了南美洲的阿根廷和乌拉圭，并最终成了阿根廷的国舞。到了20世纪初，它在纽约和巴黎的舞厅中传播到世界各地，而拍型和舞步则逐渐的发展成为混合性的。
狐步
这种舞蹈在早期的交谊舞和随后的国标舞中，均有一席之地。他最早出现在纽约一家电影院的屋顶花园，由于它的基本舞步较简单，脚下自由灵活，甚至可以揉进迪斯科的节拍，让舞者兴致盎然，所以迅速风靡世界，并在林蒂跳步等舞蹈中发扬光大。
快步舞
快步舞在各种交谊舞中素有“欢乐舞”之称。其基本舞步简单易学，整个舞蹈可以用“明快”、“轻快”、“欢快”、“畅快”等一系列以“快”为主体的形容词来形象解释。
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